广西岑溪的春节风俗习惯

正有节、牛娘戏、抢花炮、上灯节

“牛娘戏”亦称牛戏、地戏或长衫戏，解放以后定名为牛娘戏,是岑溪市具有浓郁地方特色的地方戏，牛娘戏中有说、有唱、有戏，娱乐性很强，深收当地农民喜爱。牛娘戏是在当地民间歌舞“舞春色”基础上衍变而成。每逢春节前后，当地群众自发开展迎春活动，祈求五谷丰登，六畜兴旺。“舞春牛”是活动的中心。“舞春牛”由二至四人拉着一个披上画有图案的彩布装扮的牛形，至各家各户拜贺新春，边舞边唱。最初只唱些祷祝之词，由一人主唱，二至三人帮腔伴舞，有时有些即兴的表演。后来，渐次向娱乐方向发展，演唱内容不仅限于祈神祝愿，还编演了一些有故事情节的生活片断，一般是表现农事劳动过程，如耕田、播种、插田等，称为“插戏”，开始由歌舞向戏剧形态发展，但“舞春牛”或“插戏”的演出，都离不开牛公、牛婆两个角色，后来“插戏”成分不断扩大，终至脱离“舞春色”而独立进行。据口碑资料：清乾嘉年间艺人梁丽堂、李世钊等把一些佛经故事和广东传入的木鱼、南音唱本改编演出，并建立了梁丽堂班。这是最早的牛娘戏班。以后又逐渐有过不少班社。光绪末年(1908年)，由莫华钊组建的集庆堂班，是最有影响的戏班，该戏班的著名艺人莫玉芳(人称“玉姐”)在演出时吸收了民歌小调，丰富了牛娘戏的音乐。20年代以后，有广东粤班演员来到岑溪，加入了集庆堂班，便将广戏的演艺传授给牛娘戏演员，牛娘戏吸收了广戏的表演程式及服饰装扮，向更成熟阶段发展。至40年代，因当局禁赌，戏班演出受到很大影响。解放以后，牛娘戏得到恢复和发展，60年代以后建立了专业性剧团，并创编了一些现代题材的新剧目，其演出影响日渐扩大。牛娘戏唱腔为联曲体制，有[采茶调]、 [春牛调]、[贺年调]等少数几个唱腔和简单的锣鼓过门。从70年代始，岑溪县文艺队在创作演出新剧目的同时，对其音乐不断改进和创新，将原来民歌体单句式的唱腔改为上下句演唱。主要唱腔是[牛娘调]，句式多为七字句，少量的为五字、十字或长短句结构，常用的“罗”、“呀”、“你”、“个”、“都”、“道”、“又”等衬词，并无明确含义，只是演员的演唱习惯，但显得较为口语化。70年代经唱腔改革，除保留上句末尾加“罗”字外，其它衬词全部取消。原来只用锣鼓伴奏以掌握节奏，烘托气氛。后来借鉴粤剧增加了大笛、横笛、二胡等，70年代增加了高、低音二胡及大、小提琴、三弦及手风琴等。乐队也从3人变为大乐队伴奏。岑溪人风俗习惯——正月初十上灯节——请亲朋戚友饮酒每年正月初十至十六日（十五元宵节过后），是岑溪市特有的上灯节（糯垌镇有部份村，安平镇，是正月初九日）即，凡是上年度生育男孩的家庭（如果是当年农历新年生的男孩子，则要明年再上灯，或称为上老灯），东家到集市上买一盏灯（有人舍得花钱买较精致五彩灯（价格一般在100多元）；有人则随便买一盏竹篾纸扎的普通灯（价格一般在50元以下），邀请亲朋戚友，或街坊邻居（一般是每户一人，可带小孩）前来饮酒，以祝福孩子健康成长。请灯酒，城市的，多在酒店举行；乡村的，大多在家中举行。如初十当天来不及喝酒的，在正月十六晚补请饮酒。这晚喝酒过后，称为落灯，请饮酒程序即告结束。这显然是重男轻女的社会现象。可是，从古至今，已成为岑溪人的风俗习惯。如，南渡街陈姓家庭，去年（戌子年）其儿子一胎生育双孖仔，今年（己丑年）上灯时，还特邀笔者为其撰写双胞胎上灯诗联呢！