动漫人物设计的动漫形象的造型方法

与一般影视制作类似，迪士尼长篇动画制作流程大致有三部分：

●「前制作」，主要是创意设计。

●「制作」，则是真正动手实际执行。

●「后制作」，则是整理、合成、修订所有的要素及善后的工作。

一、点子

动画的制作由构想点子开始。以迪士尼为例，若提案人非迪士尼内部员工，首先必须先找一个经纪人，帮忙处理法律上的问题，因为交涉的过程可能会引发许多的法律争议。以《花木兰》（Mulan）为例，花木兰女扮男装到军中所用的假名「花平」（Fa Ping），刚好跟美国一家高尔夫球公司的名字「Ping」相似，这家公司便利用这样的情形，控告迪士尼盗用他们的店名，想籍打官司来赚钱。因此像迪士尼这样的大公司对法律问题格外小心，不轻易接受外面个人提案。透过经纪人把剧本送给公司，对双方都有好处，一能保障公司法律上的安全，同时也维护著作人本身的权益。

另外就迪士尼公司内部而言，构想来源的途径有三种：

●由主管阶层下达行政命令（executive decision）：像《狮子王》（The Lion King）就是在总裁一声令下，认为现在应该拍摄一部类似《小鹿斑比》（Bambi）这种片子这样的想法之下促成的。制作群以《小鹿斑比》为跳板，加上了莎剧《哈姆雷特》（Hamlet）的故事结构来进行：主角狮子辛巴（Simba）在痛失父亲，自我放逐后，重新找回了自我。

●公司年度「敲锣秀」（Gong Show）：公司每年都会举办一次，安排一个场合请公司要人，包括总裁、董事长和其它高层人士，坐成一排，然后让每个想要介绍自己构想的人，利用自己设计好的海报或草图，在五分钟内介绍自己的故事大要。场内有一个大锣，五分时间一到，「匡~~」的一声就换下一位。《赫克力士》（Hercules）就是这样被选上的。

●由公司内部的「创意执行」（Creative Executive）部门发想：这是最常发生的情况，由大约七人组成的创意执行部门搜集世界各地的童话、传奇、民间故事，或研读坊间出版的儿童读物，及外面送进来的剧本。每隔一阵子向公司主管们报告，介绍值得拍成动画的构想。《花木兰》就是这么来的。

以上这些管道相互运作、交集，一部片子往往很难界定是从哪一个特定管道构思来的。

二、故事大纲

有了构想点子后，公司会请剧作家先写出「故事大纲」或「本事」（Treatment）。像《花木兰》，起因是因为公司高阶主管想要拍一部以东方为背景的故事。因为那是迪士尼从未触探过的题材，况且对西方人而言，东方富有炫丽神秘的色彩，会很吸引人。因此创意执行人员就开始寻找，起初考虑过一个名叫《中国娃娃》（China Doll）的故事，可是内容不过是类似《西贡小姐》、《蝴蝶夫人》等好莱坞已经炒烂了的白人男性沙文主义冷饭，了无新意，所以后来就放弃了；这时正好有位创意执行人员认识一位正在编辑世界民间故事的作家，公司就接受他的建议，采用了《花木兰》。因为《花木兰》的故事有趣，而且女主角性格具时代意义，跳脱传统东方女性柔弱服从的刻板印象，更符合了迪士尼近年来在题材挑选上，想掌握时代潮流的企图。

三、剧本

接下来的分工，首先是拟定「剧本」（Script）。迪士尼动画跟真人电影不太一样，它承传了喜剧及默剧的深厚传统，强调肢体语言的视像表演方式，因此比较不适合对白特别多的剧本。动画的角色关系及情节都应尽量以视像的方式表现出来，而不是用讲的。比如描写一个生气的人物，使其捶胸顿足、张牙舞爪，要比说一句「我好生气啊！」更来得传神有趣，这样才是发挥动画的长处。一个好的动画剧本要能够从视像的角度来写作，动画剧作家与故事画师频繁的互动更是重要。

四、故事板

和剧本关系最密切的就是「故事板」（Storyboard）。以前拍电影、拍动画没有故事板，大家拿起摄影机就拍了。故事板是迪士尼最先发明的，它就像是一系列的「连环图画」。漫画书上的每一格排出来大概就是一个故事板。在还没有正式制作时，藉此可以看出整个故事的走向。故事板上有许多「故事草图」（Story Sketches），草图底下写着对白。故事画师（Story Artists）们就像说唱艺术家，对照着故事板，用声音、表情，演说出故事内容（Pitching），希望观者能感受到故事板里的戏剧性，进一步说服台下的导演、制片采用其构想来制作。同一场戏往往会经过两三个画师的手，有时则会出现好几个不同的版本，透过导演、制片、画师们充分讨论后，定下确定的版本。迪士尼讲究分工合作，一部片子需要集众人之力才能完成，动画长片的制作结构庞大，需要很多脑力激荡，制作故事板可方便大家研究讨论。在此时找出故事的毛病，可以避免制作时，时间、金钱无谓的浪费。一般的电视动画，故事板只要导演看过，觉得可以就行了。

一个故事画师的工作，最重要的就是要能充分了解每个角色的性格，及角色间的情感关系，然后依此为动力来铺陈情节。以《花木兰》为例，若是剧情按照一般说法：花木兰假扮男装，出现在她父亲面前，欺瞒过他后，父亲就让她去从军打仗。这样的剧情铺陈只是照本宣科，缺乏角色深度，没有情感，没有从人物的内心去思考人物对这种情境该有的反应。花木兰的故事以人情推想，一个弱女子女扮男装上战场，除非她父母亲不关心她的死活，否则一定会很紧张，会拼命去阻止，使她无法成行。故事画师要能将心比心，设身处地来思量故事情境，这样才能深刻地刻划人性反应，这样的剧情推演也才合情合理。因此，迪士尼的花木兰半夜不告而别，与一般流传的故事不相同。

迪士尼动画魅力的关键不仅在剧情的铺陈，更重要的是「角色塑造」（）。一切人物角色从内心出发，这就是为什么迪士尼的角色看起来都很真实，像是活生生的人物，而不是图画。《花木兰》片中，大家看到的是一个调皮可爱，活泼有性情的邻家女孩，而不是一张卡通画。长久以来，迪士尼动画以此致胜，而这也是好莱坞电影的一贯手法，那就是要创造出有个性、有魅力的「明星」角色。

为了更全盘看出故事走向，也可以在一块板子上按顺序排出书写的「情节重点」（Story Beats），或在其上画出情绪起伏及高潮位置的曲线，这样可以帮助故事画师了解场景的相对张力。

五、视像开发

除故事板外，使故事具象化最重要的部分就是「视像开发」（Visual Development），也就是国人一般所谓的「美术设计」，只不过迪士尼更注重设计过程的自由度及宽容性，强调多样、变化、发展，故此名之。这部分工作是在前制企划阶段中，把文字剧本里所有视觉影像的部分诠释出来，从整体风格、人物设计、造型配色、道具布景设计、气氛营造到色彩规划，都是视像设计的工作内容。

视像设计刚开始是很概念性的，也是画师创作最开心的时候。因这时候故事还没有完全定案，情节还很模糊，因此每个视像设计师有很大的自由度，可以凭个人的感觉及想象力，去充分发挥。工作的范围并没有清楚的界定，角色、场景、色彩全包，每个人都像是图画故事书的插画家一样，把故事的重点依自己喜好的方式「插画」出来，百花齐放，提供各种不同的可能性。导演在这个开发过程中，最后选择一个美术方向，并决定各部门的领导，渐渐分工，缩小工作范围，大家朝同一个大方向进行。

人物设计

笔者在《花木兰》制片中的工作，就是人物设计的部分，是该片「角色设计美术总监」（Artistic Supervisor on Character Design），负责造型设计。为了之后让五、六百人画得和我一样，我必须要设想出一套角色设计的美术风格原理，让大家去依循。以《花木兰》为例，「S弧线」是整个风格的关键，像是古代人物画勾勒法里的「游丝描」，这是我从中国古代绘画中发现的一个可以运用在动画上的元素；中国古代神佛雕塑，特别是佛手，更是我的灵感来源。这样的S弧线有一种优雅、行云流水的美感，特别适合用来描写中国古代人物服饰。S弧线是《花木兰》线条处理的基准，线条之间的平面空间则由相切的「三角楔子」来规范，《花木兰》人物美术原理在此不多谈。而对于电影的整体风格，部门设计师的***识就是要能「简练而具诗意」，因此从人物到场景设计都企图以最简练的造型、用色，精准捕捉东方绘画中留白、线条疏密对比的艺术精髓。

所有主要角色设计搞大致出来之后，设计师与每个角色的负责动画师来回修整造型，使在不失去原设计风味的前提下，让造型更容易为动画师个人所掌握。

角色设计到最后阶段，必须作「造型表」（Model Sheets）。造型表上有人物的各种角度、表情及姿态，有助于统一动画师作画。造型表一日至案下来，经导演核准后，就尽可能不再更动。

在此之后则进行造型配色，由设计师、美术指导与「色彩风格师」（Color Stylist）依据角色个性，构想色彩概念来执行。比如花木兰相亲的粉红衣裳，就是用来与后花园里那朵晚开的粉红色木兰花相对照；三结义兄弟老姚、小林、金宝，则依据性格，分别使用红、黄、蓝三原色变化而成。

人物造型确立之后，还要将主要角色并肩排列出来，让大家知道他们的「高矮大小比例」（Size Comparison或 Line．up），构图师尤其需要这个资料。从比例图也可以看出迪士尼动画造型中很讲究的形状（shapes）设计变化；以《花木兰》为例，比如金宝是圆形，老姚是方形，小林是三角形等等。每个造型都要有它独特的形状，而且形状要有明显、对比的差异，同时要能反映角色个性。一个成功的造型设计，即使人物全部涂黑成剪影，应该还是可以看出谁是谁。

接下来，雕塑师会根据平面的造型表，塑出造型一致的立体「泥人」（ Maquette），它主要的功能是帮助动画师作画。因为造型表是平面的，有时一些比较特别的角度，譬如说是从下巴往上看的脸面，可能就会不知道怎么画，或画起来没把握。有了这个泥人，就好象随时有个模特儿在一旁，动画师可以对着泥人，画出困难角度，对动画师的帮助很大。这些泥人像上彩后，也是炙手可热的收藏品。●场景设计

场景的风格及设计要与人物角色相互搭配，由「美术设计师」（Proction Designer）根据情节故事发生地点，大致绘制设定出来，再与「美术指导」（Art Director）、「构图组长」（Head of Layout）及「背景组长」（Head of Background）***同监督执行。美术设计师必须设想出一套美术风格原理，让构图师及背景师依循；每一场布景的一草一木，一砖一瓦，空间处理都按此原理绘画。比如像《花木兰》，为了捕捉中国传统绘画中留白、虚实对比的风格，布景使用了大量的简单色块，画面除了焦点处的细节有清楚的定义之外，其它部分大多把它打成蒙蒙胧胧的写意色彩，留给观众自己联想的空间。

迪士尼画师喜欢在设计图里开点玩笑或留下一些足迹，比如在《阿拉丁》（Aladdin）片尾，坏蛋得势后，皇宫满仓金银珠宝中，观众若停格注意看，就会发现有烤面包机、米老鼠手表、回力球等等不应该出现的东西。而我们则在《花木兰》家庙石碑上的铭文，用篆书把企划同仁姓名放上去，这真是是给我逮到机会，让我们的姓名与迪士尼影片一样，永垂不朽。

●色彩剧本

剧本有文字剧本，在视像设计里则有所谓的「色彩剧本」（Color Script），色彩剧本是一连串的彩色场景画稿，由「美术指导」或「背景组长」在整出戏故事板里择取一系列关键的「故事草图」缩小后，根据剧情的情绪及气氛需要，设定场景切换的色彩组合。像花木兰相亲前梳妆打扮的这场戏，希望给人清新的感觉，美术指导就指定比较粉色调的色彩，背景画师就依此作画。另外像木兰在受训时的那场戏，到最后背景都变成橘红色，就是因为要给人一种热血奔腾的感觉。还有那场烧毁村庄的戏，为了突显戏剧性，而用红、黑两个强烈的颜色，作出一个带杀气而且血腥的色彩对比。

依据色彩剧本，也可以决定从一场景切换到另一场景的色调，是要强烈对比，还是要流畅和谐。色彩左右了观众潜意识情绪的变化，使用色彩剧本，可以全盘掌握其起伏。

六、声音

这个部分由片厂的「声音部门」（Sound Department）负责，工作包括人物配音、音效、歌曲及配乐。

●配音

部门中的「配音选角总监」（Voice Casting Director）负责寻找适合故事角色的配音员及演唱者。这部分必须和角色的造型设计及角色的个性密切配合，比如说，把一个可爱的小女孩配上天真甜美的声音，使其声如其人；或把一个个性善良的大胖子一反常态地给配上尖尖细细的声音，以制造反效果；或是像《花木兰》中，三结义的「老姚」，长得像张飞，配上电影演员哈维．法尔斯坦（Harvey Fierstein）沙哑草莽的声音，就很符合老姚的个性，是很成功的例子。

在角色配音上，迪士尼采用「先期录音」的作法，有别于台湾或日本动画的「事后配音」。迪士尼是先录完声音之后，动画师再根据声音的音轨作动画，这样人物和声音才会对嘴，表情也比较好抓，如果像日本动画，先画了之后，才找配音员配音，这样的作法，在情绪的衔接上往往会有瑕疵。比如人物说一句话，要是时间长短没控制好的话，就会发生人物嘴巴还在动，但是话已经说完的窘境，因此配音员就被迫额外去发想一些不合情境的台词。

「先期录音」在配音录制好之后，「读音员」（Sound Reader）在机器上把音带上的台词声音音节及轻重分解出来，标示在一张称作「律表」、「曝光表」或「拍摄表」（Exposu re Sheet，简称X—Sheet）的纸上。律表上面的纵线代表层次，而每一横长条则代表影片的一格，每八格是一段落，两段是一_ （35mm影片），三段的话就是一秒，二十四格。把每个音节都分解开来之后，动画师再按照音节去画嘴形。这就是为什么迪士尼的人物讲话绝对生动对嘴。录音时，导演和动画师一定要在场，他们必须跟配音员沟通，告诉他们要的是什么样的情绪。比如，一句简单的「不！」，情绪不一样就会有不同的表情，全看导演怎么要求。

●歌曲

歌曲是戏剧中表达内心情感的另一利器，尤其是令人一听不忘，可以朗朗上口的好歌。迪士尼动画片这十几年来以百老汇「音乐剧」（M usicals）的形式崛起，歌曲更是到处都是。不过，歌曲一定要能很自然地切入情节，不唐突，并且推动情节；填词更要切合角色情景，不能只是为歌而歌，否则就会使整个剧情停滞下来，变成「演唱会」，而破坏了戏剧张力。如果配音员和歌者不是同一人，那么更要找到一个音色相当的歌者来搭配。迪士尼一般会寻找具知名度的作曲、作词人来写歌。

●音效及配乐

在前制阶段只暂时使用坊间可以找到的音乐和音效资料运用。当然，「声音部门」此时也正积极地寻找适合的电影配乐作曲家。人物配音、音效、歌曲及配乐在此时先做简单的混音，以供故事影带使用。

七、故事影带

到此阶段就进入动画制作中一个很重要的步骤，一般国内动画界常省略，或没有好好利用的部分——「故事影带」（Story Reel）。故事影带与一般业界所谓的「莱卡带」（Animatic或 Leica Reel）其实是一样的。「前制编辑部」（Development Editorial）将故事板上的故事草图一张张扫进计算机里，配上对白（有时画师们会被临时抓去做背景人物配音）及简略的音效、配乐，以影片或录像带的形式剪辑而成故事影带；就是把故事板加上「时间」的要素。将先前平面的构想，透过故事影带，更进一步更精准地来拿捏片中情节的时间性（Timing）及起伏。

当制作群大家一起看故事影带时，就可以清楚看出故事有没有瑕疵。尤其是放映给非制作群观众看时，因为他们的立场客观，有新鲜感，可以更忠实地反映片子的效果好坏。如果片中一个有意制造笑料的地方没有人发笑，那就知道不对，要考虑是否笑料不够，或是发生的时间点不恰当，或是根本就需要剪掉重做。透过故事影带，在前制作时就找出故事问题解决，可以避免日后制作时大量人力财力的浪费，这部分对动画片尤其重要。

故事影带里的故事草图往后会随制作进度，一场景一场景渐渐地为草稿动画所取代，然后动画也渐渐地被上色完成的场景所取代，一步一步地演化成最后的动画影片。声音部分也一样地演化成最后的结果。

八、工作本

长片制作的另一个重要部分就是「工作本」（Workbook），这是更进一步设想的故事板。先前故事板中的都是草图，并无清楚的运镜及背景细节资料，只有人物的作表（动作及表情）。到了工作本阶段，会加入电影视觉语言，如运镜及摄影角度的变化等等去强化戏剧张力。在电视动画制作里，故事板和工作本是同一个东西，没有分别。

「前制作」是工作中最有乐趣的部分，企划部里到处充满了笑声、乐声、读书声；若安静无声，你就知道片子碰到瓶颈，或出了问题。

到此，「前制作」的部分告一段落，有了最后设定的色彩、造型表、工作本，这些都是未来制作的蓝本，以下的「制作」作业全部以此为准。