美国画家的作品，总让人觉得天马行空，想象力在哪？

喜欢风景摄影的人可以通过观察天气来判断未来几小时会出现什么样的天气状况，从而推断出可以拍摄什么样的场景；人像摄影爱好者可以利用某些点和空间距离，使人像摄影产生神秘感。所有这些都需要造物主的想象力。

有了想法和计划，你可以更好地将它们付诸实践。我记得当我学习教学视频，熟练地拍摄专业中文版时，软件开发人员说他想拍摄美国山谷峰上的太阳和山谷峰。首先，在软件上绘制三维虚拟地图，选择谷前隧道入口处的槽口，计算时间，规划计划，提前到达，拍照，在计划中拍照。还有一些风景摄影师，他们想象着上海三座主要建筑（建筑）的太阳位置图。他们还通过熟练地拍摄专业中文版来计算时间、地点和位置，制作三维地图。摄影也是一门艺术。作品反映了摄影师的素质、思想和感受。

他们应该保持一贯的好奇心。他们看到的世界与我们的不同。他们的眼睛里充满了不可思议的场景和对魔法的怀旧。如果是同一个视角或角色，普通人拍摄时会觉得无聊乏味。通过摄影师的拍摄，更加生动。我认为摄影不需要狂野的想象力。然而，在摄影之前，我们必须观察和思考被摄对象，想象如何从哪个角度构图和表达事物，从而充分凸显和表达摄影的主题。

事实上，在你拍摄之前，你在脑海中思考、构思和想象。从不同角度形成的模型已经在你的脑海中形成。经过加工，比较优缺点和选择，然后拍摄。通过练习来测试你的想象力是否正确，或者是否得到了你想要的结果。即使是所谓的不切实际的想象也是徒劳的。我希望我的回答能帮助你。