读朱自清《巴黎》游记

说到法国巴黎，大家会想到什么？香水、时装，塞纳河、埃菲尔铁塔、凡尔赛宫、巴黎圣母院，莫奈的荷花、莫泊桑的短篇小说……总之，关于文学艺术，关于美学时尚的知识，都可以在朱自清笔下的《巴黎》找到，他说 巴黎人像呼吸空气一样呼吸着艺术气，自然而然就雅起来了。

朱自清在文章一开头落笔就是塞纳河：

塞纳河穿过巴黎城中，像一道圆弧。河南称为左岸，著名的拉丁区就在这里。河北称为右岸，巴黎的繁花全在这一带。说巴黎是是“花都”，这一溜儿才是真的。右案不是穷苦学生所能常去的，所以有一位朋友说他是左岸的人，抱“不过河”主意。区区一衣带水，区分开两般人。

接下来他从位于右岸中心的刚果方场写起，写到了矗立在中间的纪功碑，左右的铜喷水，场东的砖厂花园，场西的仙街，所到之处，无不驻足停留，如亲临一般。

大名鼎鼎的仙街，直达凯旋门。夹道两行树，笔直笔直地向凯旋门奔凑上去。凯旋门巍峨爽朗地盘踞在街尽头，好像在半天上。 寥寥几笔，已经写出了凯旋门的气势。他说欧洲名都街道的形势，怕再没有赶上这儿的，称为“仙街”，不算说大话。

我对刚果方场东北的“咖啡”比较感兴趣，作者写到了坐“咖啡”和站“咖啡”。他说巴黎人喝咖啡成了癖，像我国南方人爱喝茶。

文人画家爱坐“咖啡”，爱的是无拘无束，容易会朋友，高谈阔论。大诗人Verlaine的诗，据说少有不是在“咖啡”里写的。 大家是不是很心动，有组团去坐“咖啡”的想法吗？去寻些文学创作的灵感！

站“咖啡”的人脸向里，没有什么看的。大概吃喝完就走。但也有人用胳膊肘儿斜靠在柜台，半边身子偏向外，写意地眺望谈天儿。

站“咖啡”的不舒服，与坐“咖啡”的自由享受形成了鲜明的对比。

铁塔在巴黎西头，塞纳河东岸，高约一千英尺。建筑师名叫Eiffel，所以称Eiffel铁塔。塔上最易远眺，全巴黎都在眼下。

铁塔文化在中国可寻一斑，一些文具、书包、水杯，甚至文化衫上，都可见铁塔的存在。登上Eiffel铁塔，一览巴黎全城，这该是许多人的梦想吧。

巴黎歌剧院在右岸的闹市中，国葬院在左岸，左岸还有伤兵疗养院。是不是有些应接不暇？

塞纳河里有两个小洲，西头的城洲上有两座教堂是巴黎的名迹。洲东的圣母堂更为煊赫，圣龛堂在洲西头，是全巴黎戈昔式建筑中之最美者 。喜欢宗教和建筑的朋友，自然会在此多驻足停留了。

巴黎博物院之多，真的算甲于世界。就是这一桩儿，便可叫你流连忘返。但需徘徊玩索才有味，走马观花是不成的。一个行色匆匆的游客，在这种地方往往无可奈何。

这些话对于喜欢写文字的人很有启示：旅游不能只是游，也不是简单地拍照，还要思考，也要有考证，引经据典，为自己文章所用。

我们现在来到世界最大的博物院——卢浮宫（Louvre）。 卢浮宫好像一座宝山，蕴藏的东西实在太多，叫人不知从何说起。 让我们跟随作者看看最脍炙人口的三件宝吧。

一是达芬奇的《蒙娜丽莎》，作于1505年，是Joconda夫人的画像。在这里作者还讲了一个故事，便于我们去理解这幅名画。

相传达芬奇这幅像画了四个年头，因为要那甜美的微笑的样子，每回“临像”的时候，总请些乐人弹唱给她听，让她高高兴兴坐着。像终于画好了，他却爱上了她。

作者在与造化争巧， 这是意大利人对这幅画的最高评价。作者写到： 那微笑太飘忽了，太难琢磨了，好像常常在变幻。这果然是个“奇迹”，不过也只是造型的“奇迹”罢了。这儿也有些理想在内，达芬奇笔下夹带了他心目中的圣母的神气。 作者朱自清观察之细微 ，文笔之细腻，想象之丰富，都是可圈可点。

第二是米罗（Milo）的《爱神》像。

第三是沙摩司雷司（Samothrace）的《胜利女神像》。 这座像，衣裳雕的最好，那是一件薄薄的软软的衣裳，光影的准确，衣褶的精细流动，加上下半截人被风吹得好像弗弗有声，上半截却紧紧地贴着身子，很有趣地对照着。因为衣裳雕的好，才显出那肌肉的力量。那身体在摇晃着，在挺进着，一团胜利的喜悦。

大师的精雕细琢，作者的神来之笔，相得益彰。再回头看作者写在前面的几句话，方觉出作者的用功之处， “需徘徊玩索才有味，不能走马观花。” 当然作者的文学造诣之深，又非等闲之辈可比，惟有谦虚向优秀作者作品学习了。

卢森堡博物院专藏近代艺术家的作品。这里比卢浮宫明亮得多，进门去，宽大的甬道两旁，满陈列着雕像，里面是画。

作者重笔写了彭彭(Pompon)及他的雕刻作品《狗熊》与《水禽》等。 彭彭现在大概有七八十岁了，天天上动物园去静观禽兽的形态，他熟悉它们，也亲爱它们，所以做出来的东西神气活现；可是形体并不像照相一样地真切，他在天然的曲线里加上线小小的棱角，便带着点“建筑”的味儿。于是我们才看见新东西。

彭彭的精神很值得我们去学习，为了作品的真实，不惜时间去观察，并且在每幅作品中又加入创新的东西，这样才会给人耳目一新的感觉。大师需要天才，但是大师又如此勤奋！ 石头在他手里就像豆腐，他是巧匠兼艺术家。

接下来，我们跟随作者去欣赏法国印象派画家莫奈（Monet）的绘画作品。

作者的旅游历程井然有序，叙述井井有条。专场花园的南犄角有网球博物院，北犄角上有奥兰纪利博物院 ，莫奈(Monet)画院就在这里。莫奈以风景画著于世，他不但是印象派，而且是露天画派。

画院只有两间屋子，每幅画就是一堵墙，画的是荷花在水里。 莫奈喜欢用蓝色，这几幅画也是如此。规模大，气魄厚，汪汪欲溢的池水，疏疏密密的乱荷，有些像在树荫下，有些像在太阳里。 据内行说，这些画的章法 ，简直前无古人。

莫奈这么前无古人的作品，也只有朱自清这样的大作家 ，才能描写出它们的神与魂。

罗丹博物院在左岸。罗丹是19世纪浪漫派雕刻大师，他有匠人的手艺，诗人的胸襟，他借雕刻来表现自己的情感。

他的取材是不平常的，手法也是不平常的。常人以为美的，他觉得已无用武之地，他专找常人以为丑的 。 所以他的东西咋一看觉得“怪”，不是玩意儿。

大师不愧是大师，有他的得天独厚之处。浪漫派艺术家的作品故意要显出笔触或刀痕，让人看着他们在工作中情感激动的光景。

巴黎美术院（即小宫），装饰美术院都是杂拌儿。后者中间有一间体现中国元素的扇室，所藏都是18世纪的扇面，是某太太的遗赠。 18世纪中国玩意儿在欧洲颇分行，这也可见一斑。扇面满是西洋画，几百张中只有一张中国人物，却板滞无生气。 作者显然很有些失望！

1932年春季的官“沙龙”在大宫中， 顶大的院子里罗列着雕像，楼上楼下80几间屋子满是画，也有些装饰美术。内行说，画像太多，真有“官”气。

“沙龙”这个词听起来很文艺，指十六、十七世纪时巴黎的文人、艺术家在客厅（沙龙）里聚会，谈论文艺、政治。后来指西欧的贵族、社会上层人物谈论文艺、政治的社交集会，应该就是这里说的官“沙龙”了。我们现在所说的“沙龙”，泛指文人的非正式小型聚会。

体现巴黎的文艺气息，不能不聊坟场。 东头以倍雷拉谢斯为最大，中间名人的坟颇多。此外北头的蒙玛特，南头的蒙巴那斯两坟场也算大。茶花女埋在蒙马特场，小仲马、海涅也在那儿。蒙巴那斯场有圣自孚、莫泊桑、鲍特莱尔等。

巴黎的夜也是老牌子。巴黎的夜色在波隆尼林与圣克罗园里才可看见。

凡尔赛宫在巴黎西南，算是近郊。 原是路易十三的猎宫，路易十四觉得这个地方好，便大加修饰。路易十四是所谓“上帝的代表”，凡尔赛宫便是他的庙宇。

印象特别深刻的是镜厅， 十七个大窗户，正对着十七面同样大小的镜子，厅长240英尺，宽30英尺，高42英尺。 想一想那金碧辉煌的场景，能置身其中，算是今生之幸事了！

卢梭园在爱尔莽浓镇，巴黎的东北，要坐一点钟的火车，走两点钟的路。这是地道的乡下，来的人不多，园子空旷的很，有种荒味。大树，怒草，小湖，清风，和中国的郊区差不多，自然的不可言。湖里有个白杨洲，种着排白杨树，卢梭坟就在那小洲上。

卢梭远离巴黎市区，自己在这里清静着，不会有些孤单吧。

一条塞纳河将巴黎分成东西两岸，作者从塞纳河东岸的刚果方场写起，层层外延，向四面八方展开，东西两岸交替并进，一直延伸到巴黎郊区、东北方的卢梭园。这是一份极好的巴黎旅游攻略，也是一张巴黎的平面图，自上而下，俯瞰巴黎，时尚巴黎，尽收眼底！