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希腊是爱琴海的一个岛国，占地面积很小的它对世界产生了不可磨灭的影响。它不仅产生了世界上古老的文明，而且是世界艺术发展取之不尽的源泉，尤其在建筑艺术建筑风格方面给世界留下了宝贵的艺术遗产，同时对世界建筑艺术有着重大且深远的影响。任何事物都有自己的表达方式，建筑也是一样，通过古希腊的建筑可以看见希腊人的物质世界和精神世界。有人说：“建筑是凝固的音乐”，但古希腊建筑的“旋律”在流动，它的建筑风格几乎传遍了整个世界。古希腊建筑可谓是建筑领域中的绅士，他不张扬、不华美，却有自己深刻的内涵；庄严、典雅、不乏贵族气质，如果我们说古希腊的文化是世界文化的源泉与宝库，那么古希腊的建筑艺术则是世界建筑艺术的源泉与宝库。本文将综合古希腊的地域特点、文化特点、社会结构等方面向读者阐述古希腊建筑的形成过程、修建特点。着重介绍古希腊建筑在其国家意识形态下的发展情况和存在形式。

第一部分，介绍古希腊建筑的发展历程。根据古希腊历史发展的各个阶段古希腊建筑发展的特点，将古希腊建筑的发展历程大致分为六个时期，即爱琴文明时期、荷马时期、古风时期、古典时期、希腊化时期、衰落期。文中分别对这六个时期的建筑特点进行了分析，同时介绍了各个时期的代表性建筑，接下来对古希腊建筑类型的发展有所阐述。

第二部分，介绍地理环境对古希腊建筑风格的制约。希腊以地小山多，海岸曲折，岛屿密布为地理环境的特点。因此形成了古希腊建筑多以地势变化来决定建筑布局的特色。希腊地中海式的地形和亚高山地形只相隔几英里；肥沃的平原与荒秃的山地相交错。这一独特的地理位置与天然的建筑原料-石料（岩石，大理石）决定了古希腊建筑大多以石料为建材的建筑特征。

第三部分，分析神话传说对古希腊建筑艺术的影响。古希腊是泛神论的国土，在这片国土上衍生出来的神话和传说是人类文明中不可缺少的一部分，它影响的不仅仅是希腊和欧洲，在东方也可以看到它的痕迹。为了膜拜神，寄托自己的愿望于他们，希腊人建造了大量的神庙，这在客观上大大促进了希腊建筑艺术的发展，也使神庙成为了当时希腊建筑领域中的主要代表。文中对一些典型的，具有代表性的与神话传说关系密切的神庙建筑进行了建筑特色，建筑风格等方面的分析。

第四部分，民主、理性、人文精神的蕴含与展现。古希腊采取了一种以城邦为单位的奴隶制民主政治，城邦的统治者从公民议会中民主选举产生，城邦的政治民主主权属于全体自由民，自由民直接参与城邦的治理。在古希腊建筑中，神庙是最为典型的建筑形式。它是圣地最为突出的地方，又是成邦公***活动的中心，公民集会、讨论国家大事都在这里举行，神庙成为希腊成邦最具代表性的标志。而美和理性的高度融合被成功地融入古希腊建筑之中更表现出建筑物之间的高度和谐，将古希腊建筑师的建设性和创造性得以充分地发挥。古希腊建筑所取得的辉煌的艺术成就与其文化中所蕴涵的人文精神也是密不可分的。这种精神不仅表现在对人和人体的欣赏、赞美、尊重和热爱，还表现为对大自然的热爱，在这样的环境氛围下，古希腊建筑处处焕发出人性的光辉。在这部分对于古希腊建筑中典型的三种柱式--多立克柱式、爱奥尼亚柱式和科林斯柱式的形成，发展及其特色进行了充分的介绍。

第五部分，总结古希腊建筑的历史地位。古希腊建筑是人类发展历史中的伟大成就之一，给人类留下了不朽的艺术经典之作。古希腊古典建筑在世界文化史上占有重要的地位，对日后大多时代和很多的民族的建筑产生了深远的影响。在人类建筑史上，像希腊建筑风格（尤指柱式语言）的影响力所波及范围之广和延续存活时间之长的确令人惊叹。

自公元1096年开始的十字军东侵，使欧洲兴起宗教的热潮，封建主对宗教的狂热达到如醉如痴的境地。他们全力为自己领地兴建规模壮观的教堂和修道院，建筑史上称这种新形制为“罗曼内斯克”即罗马式。而这个时期的其他造型艺术如雕塑、绘画等都成为与教堂不可分割的装饰部分，因此在美术史上统称为“罗马式”。宏伟即罗马。宏伟和豪华是古罗马文化的基本特征。罗马式教堂建筑采用典型的罗马式拱券结构。它是从古罗马时代的巴西利卡式演变而来。罗马式教堂的雏形是具有山形墙和石头的坡屋顶并使用圆拱，外形粗朴，坚实稳固，细部却精雕细琢。它的外形像封建领主的城堡，以坚固、沉重、敦厚、牢不可破的形象显示教会的权威。教堂的一侧或中间往往建有钟塔。屋顶上设一采光的高楼，从室内看，这是唯一能够射进光线的地方。教堂内光线幽暗，给人一种神秘宗教气氛和肃穆感及压迫感。

自公元12世纪到公元15世纪，城市已成为各个封建王国的政治、宗教、经济和文化中心，这一时期兴起了封建社会大发展的产物——哥特式艺术。“哥特”原是指野蛮人，是中世纪早期入侵欧洲的一支游牧民族。哥特艺术是野蛮艺术之义，最早是一个贬义词。在欧洲人眼里罗马式是正统艺术，继而兴起的新的建筑形式就被贬为“哥特”(野蛮)了。

1400年左右，欧洲南北之间的各种交流促使意大利写实风格的绘画和法国抄本绘画、后期宫廷风格的雕刻取得了惊人的和谐，由此产生了国际哥特式风格，这是宫廷贵族艺术的世俗化运动，它对文艺复兴运动的兴起起到了先导的作用。第一个哥特式建筑是在法国国王的领地上诞生的，之后整个欧洲都受到“哥特化”的影响。哥特式建筑指以法国为中心，以天主教堂为代表的建筑风格，是中世纪(12-15)的主流建筑。

中国著名美学家朱光潜在谈到线条在建筑上的作用时曾概括道：“建筑风格的变化就是以线条为中心，希腊式建筑多用直线，罗马式建筑多用弧线，哥特式建筑多有相交成尖角的斜线。”

与早期的宗教建筑相比，歌特建筑的结构是一个极富创造性的崭新体系。

首先在体量和高度上创造了新纪录。从教堂中厅的高度看，德国的科隆教堂中厅高达48米；从教堂的钟塔高度看，德国的乌尔姆市教堂高达161米。这一方面是功能的需要，因钟塔建得越高，声音就传得越远；另一方面宏伟高大的教堂也可成为城市繁荣和独立的一座永恒的纪念碑永垂史册。

来源：(/s/blog_4a2b75fb010091le.html) - 哥特式教堂建筑艺术_舞低杨柳_新浪博客

其次是形体向上的动势十分强烈，轻灵的垂直线直贯全身。它利用一系列拱型的尖顶组成教堂整体结构，尖利的顶端高耸入云，直插穹窿。许多垂直的平行线条本身就带有某种节奏，轻灵的线条如一组石头的丛林，锋利，直冲苍穹。不仅所有的顶是尖的，而且建筑局部和细节的上端也都是尖的，不论是墙和塔都是越往上分划越细，装饰越多，也越玲珑，形成一种向上的动势。意大利米兰大教堂仅顶上尖塔就有135个，令人叹为观止。这一结构既体现信徒对天国的向往，体现了独特的宗教精神，也表现了工匠们精湛的技艺。

这种以高、直、尖和具有强烈向上动势为特征的造型风格，使整个教堂处处充满向上的冲力，是教会弃绝尘寰的宗教思想的体现，给人一种崇高肃穆的精神体会，那是对超升的向往，要向上帝接近的如饥似渴的欲望，也是城市显示其强大向上蓬勃生机的精神反映。

如果说罗马式以其坚厚、敦实、不可动摇的形体来显示教会的权威，形式上带有复古继承传统的意味，那么哥特式则以蛮族的粗犷奔放、灵巧、上升的力量体现教会的神圣精神。它的直升的线条，奇突的空间推移，透过彩色玻璃窗的色彩斑斓的光线和各式各样轻巧玲珑的雕刻的装饰，综合地造成一个“非人间”的境界，给人以神秘感。

从平面看，歌特式教堂的基本形制是拉丁十字式的布局，这一布局象征着耶酥受难。有人说罗马建筑是地上的宫殿，哥特建筑则是天堂里的神宫。哥特式教堂结构变化，造成一种火焰式的冲力，把人们的意念带向“天国”，成功地体现了宗教观念，人们的视觉和情绪随着向上升华的尖塔，有一种接近上帝和天堂的感觉。

从审美的层面看，罗马式建筑较宽大雄浑，但显得闭关自守，而哥特式建筑表现出一种人的意念的冲动，它不再是纯粹的宗教建筑物，也不再是军事堡垒，而是城市的文化标志，标明在最黑暗的中世纪获得一点有限的自由，人们会发现一丝现实世界的阳光透进了黑暗的中世纪。

与哥特建筑一起应运而生的是优美的彩色玻璃窗画。从内部看，歌特式教堂很少有墙面，而窗户却很大，且用彩色玻璃镶嵌出一幅幅图画。玻璃镶嵌画大多是宗教题材，被称为不识字信徒们的圣经。圆形的玫瑰窗象征天堂，各式圣者登上了色彩绚丽的玻璃窗，酷似丰富多彩的舞台画面。当人们走近教堂不仅产生对天国的神幻感，也产生装饰美感。由于它是玻璃画，能依靠光线的穿透而生艳，以其光色的奇妙而引人入胜。每当阳光照耀时，教堂内部五彩缤纷，光彩夺目。教士说，这是上帝居处的景象。黑格尔曾描写内部空间：方柱变得细瘦苗条，高到一眼不能看遍，眼睛就势必向上转动，左右巡视，一直等到看到两股拱相交形成微微的拱顶，才安息下来，就象心灵在虔诚的修持中起先动荡不安，然后超越有限世界的纷纭扰攘，把自己提升到神那里，才得到安息。可见歌特式教堂的内部空间会在人们心理产生奇妙的影响，从而使笃信宗教的人摆脱尘世的苦恼，得到一种心灵的慰籍。

哥特式建筑上多采用圆雕和接近圆雕的高浮雕。哥特式雕塑是教堂建筑不可缺少的装饰，它的人物形象开始保持独立的空间地位，追求三度空间的立体造型，力求符合真实的形象，追求自然生动的塑造，使人体逐渐丰满起来，衣褶也随之有了结构的变化，使人感到衣服里面是实在的人体。雕像不再是人的外形的模似，而是有血有肉的人了。哥特式艺术接近生活和写实，遍布欧洲，因此也称国际哥特式风格。晚期的哥特式艺术已明显孕育着文艺复兴的到来。

15世纪，西欧市民阶层已经分化，新兴的资产阶级不满足于哥特式建筑所象征的神圣的爱，开始在建筑中融入更加世俗化的情感体验。

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